能力和信心会影响投资者是否被“鲨鱼”咬伤

投资者听到了很多推介,但他们只投资了一些初创企业。他们使用什么标准?

第一印象,很明显。

华盛顿大学圣路易斯分校奥林商学院(Olin Business School at St. Louis)的一名研究人员最近进行的一项研究表明,外表很重要,但企业家的能力和信心并不重要。事实上,如果你只是有吸引力、讨人喜爱,你很可能会得到比表现出自信的人更低的报价。

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Huang

奥林商学院金融学助理教授黄星(音译)这样总结道:“好人最后才会成功。”

黄与密歇根州立大学的三名研究人员合作,研究投资者的决策,他们提出了一个实验室的新想法:美国广播公司(ABC)的真人秀节目《创智赢家》(Shark Tank)。该节目由一群名人“鲨鱼”投资者组成,他们听取企业家参赛者的商业推介。然后鲨鱼评论,问问题,很快地说他们是否有兴趣做交易。

研究人员开始探索两件事之间的关系:对《创智赢家》参赛者的第一印象和投资者的决定。为了达到这个目的,他们在节目的前五季中手工收集了322个投球点的数据,通过询问全国代表性的680名受访者对选手的第一印象,来衡量他们对选手的第一印象。

通过众包市场亚马逊土耳其机械公司(Amazon Mechanical Turk),受访者观看了参赛选手的照片,并按照能力、信心、可信度、在压力下工作的能力、身体吸引力和讨人喜欢的程度六个维度对他们进行打分,这六个维度被认为对创业者的成功很重要。

研究小组将这些评价分为两个主要部分:能力/自信和外表/讨人喜欢。

黄说:“收到鲨鱼报价的可能性与这两个因素都有积极的联系。”但说到鲨鱼把钱花在刀刃上,情况就完全不同了。工作论文《与鲨鱼共泳:创业投资决策和第一印象》(Swimming with the shark: Entrepreneurial investment decisions and first impression)指出,虽然鲨鱼给那些在能力和信心方面得分较高的创业者提供了更多的现金和估值,但实际上,鲨鱼给那些在吸引力和亲和力方面得分较高的创业者提供的估值却更低。

黄说,也许投资者认为可爱的人未来不会是强硬的谈判者,所以他们会开出更低的价格。“商业决策由硬信息和软信息共同驱动,”她说。

《创智赢家》五季的视频为研究人员提供了丰富的变量,包括投资者出价的可能性;投资者对项目的估价;以及资金结构。与有关企业家和企业的文件不同,这些视频提供了一系列关于语言和非语言线索的信息,比如外表和肢体语言。

黄说:“如此丰富的信息使我们能够调查软信息在形成投资者决策中的作用。”

创业越来越成为就业和经济的引擎;在过去三年里,年轻的公司平均每年创造150万个工作岗位。黄的研究兴趣包括行为金融学和投资者行为,她说她希望这项研究能对企业家有所帮助。

她说:“了解风险投资家的决策过程,可以帮助创业者更好地思考如何才能获得更好的资金。”

黄进行了研究与密歇根州立Zoran Ivković,约翰(雪峰)江和伊莎贝尔Yanyan王。

投资者听到了很多推介,但他们只投资了一些初创企业。他们使用什么标准?

第一印象,很明显。

华盛顿大学圣路易斯分校奥林商学院(Olin Business School at St. Louis)的一名研究人员最近进行的一项研究表明,外表很重要,但企业家的能力和信心并不重要。事实上,如果你只是有吸引力、讨人喜爱,你很可能会得到比表现出自信的人更低的报价。

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Huang

奥林商学院金融学助理教授黄星(音译)这样总结道:“好人最后才会成功。”

黄与密歇根州立大学的三名研究人员合作,研究投资者的决策,他们提出了一个实验室的新想法:美国广播公司(ABC)的真人秀节目《创智赢家》(Shark Tank)。该节目由一群名人“鲨鱼”投资者组成,他们听取企业家参赛者的商业推介。然后鲨鱼评论,问问题,很快地说他们是否有兴趣做交易。

研究人员开始探索两件事之间的关系:对《创智赢家》参赛者的第一印象和投资者的决定。为了达到这个目的,他们在节目的前五季中手工收集了322个投球点的数据,通过询问全国代表性的680名受访者对选手的第一印象,来衡量他们对选手的第一印象。

通过众包市场亚马逊土耳其机械公司(Amazon Mechanical Turk),受访者观看了参赛选手的照片,并按照能力、信心、可信度、在压力下工作的能力、身体吸引力和讨人喜欢的程度六个维度对他们进行打分,这六个维度被认为对创业者的成功很重要。

研究小组将这些评价分为两个主要部分:能力/自信和外表/讨人喜欢。

黄说:“收到鲨鱼报价的可能性与这两个因素都有积极的联系。”但说到鲨鱼把钱花在刀刃上,情况就完全不同了。工作论文《与鲨鱼共泳:创业投资决策和第一印象》(Swimming with the shark: Entrepreneurial investment decisions and first impression)指出,虽然鲨鱼给那些在能力和信心方面得分较高的创业者提供了更多的现金和估值,但实际上,鲨鱼给那些在吸引力和亲和力方面得分较高的创业者提供的估值却更低。

黄说,也许投资者认为可爱的人未来不会是强硬的谈判者,所以他们会开出更低的价格。“商业决策由硬信息和软信息共同驱动,”她说。

《创智赢家》五季的视频为研究人员提供了丰富的变量,包括投资者出价的可能性;投资者对项目的估价;以及资金结构。与有关企业家和企业的文件不同,这些视频提供了一系列关于语言和非语言线索的信息,比如外表和肢体语言。

黄说:“如此丰富的信息使我们能够调查软信息在形成投资者决策中的作用。”

创业越来越成为就业和经济的引擎;在过去三年里,年轻的公司平均每年创造150万个工作岗位。黄的研究兴趣包括行为金融学和投资者行为,她说她希望这项研究能对企业家有所帮助。

她说:“了解风险投资家的决策过程,可以帮助创业者更好地思考如何才能获得更好的资金。”

黄进行了研究与密歇根州立Zoran Ivković,约翰(雪峰)江和伊莎贝尔Yanyan王。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://source.wustl.edu/2019/06/competence-confidence-affect-whether-investor-sharks-bite/

投资者听到了很多推介,但他们只投资了一些初创企业。他们使用什么标准?

第一印象,很明显。

华盛顿大学圣路易斯分校奥林商学院(Olin Business School at St. Louis)的一名研究人员最近进行的一项研究表明,外表很重要,但企业家的能力和信心并不重要。事实上,如果你只是有吸引力、讨人喜爱,你很可能会得到比表现出自信的人更低的报价。

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Huang

奥林商学院金融学助理教授黄星(音译)这样总结道:“好人最后才会成功。”

黄与密歇根州立大学的三名研究人员合作,研究投资者的决策,他们提出了一个实验室的新想法:美国广播公司(ABC)的真人秀节目《创智赢家》(Shark Tank)。该节目由一群名人“鲨鱼”投资者组成,他们听取企业家参赛者的商业推介。然后鲨鱼评论,问问题,很快地说他们是否有兴趣做交易。

研究人员开始探索两件事之间的关系:对《创智赢家》参赛者的第一印象和投资者的决定。为了达到这个目的,他们在节目的前五季中手工收集了322个投球点的数据,通过询问全国代表性的680名受访者对选手的第一印象,来衡量他们对选手的第一印象。

通过众包市场亚马逊土耳其机械公司(Amazon Mechanical Turk),受访者观看了参赛选手的照片,并按照能力、信心、可信度、在压力下工作的能力、身体吸引力和讨人喜欢的程度六个维度对他们进行打分,这六个维度被认为对创业者的成功很重要。

研究小组将这些评价分为两个主要部分:能力/自信和外表/讨人喜欢。

黄说:“收到鲨鱼报价的可能性与这两个因素都有积极的联系。”但说到鲨鱼把钱花在刀刃上,情况就完全不同了。工作论文《与鲨鱼共泳:创业投资决策和第一印象》(Swimming with the shark: Entrepreneurial investment decisions and first impression)指出,虽然鲨鱼给那些在能力和信心方面得分较高的创业者提供了更多的现金和估值,但实际上,鲨鱼给那些在吸引力和亲和力方面得分较高的创业者提供的估值却更低。

黄说,也许投资者认为可爱的人未来不会是强硬的谈判者,所以他们会开出更低的价格。“商业决策由硬信息和软信息共同驱动,”她说。

《创智赢家》五季的视频为研究人员提供了丰富的变量,包括投资者出价的可能性;投资者对项目的估价;以及资金结构。与有关企业家和企业的文件不同,这些视频提供了一系列关于语言和非语言线索的信息,比如外表和肢体语言。

黄说:“如此丰富的信息使我们能够调查软信息在形成投资者决策中的作用。”

创业越来越成为就业和经济的引擎;在过去三年里,年轻的公司平均每年创造150万个工作岗位。黄的研究兴趣包括行为金融学和投资者行为,她说她希望这项研究能对企业家有所帮助。

她说:“了解风险投资家的决策过程,可以帮助创业者更好地思考如何才能获得更好的资金。”

黄进行了研究与密歇根州立Zoran Ivković,约翰(雪峰)江和伊莎贝尔Yanyan王。

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霍奇纳音乐节内幕:卢卡斯·马什克

剧作家卢卡斯·马什克与“Florida的演员阵容。”(图片:希德·哈斯廷斯/华盛顿大学)

布鲁克斯菲尔德一家决定去旅行。没有什么能阻止他们——暴风雪,情妇,毒贩,幽闭恐怖的房车,甚至枪都不能。

与“佛罗里达”,最近的校友卢卡斯马什克,谁获得了学士学位,从艺术和6037《科学》(science)杂志5月份的一篇文章,讲述了一个多年来功能失调的假期。本周末,作为A.E.霍奇纳新剧节的一部分,《佛罗里达》将在圣路易斯的华盛顿大学举行全球首演。

在这个问答中,Marschke讨论了《佛罗里达》,家庭和剧本创作过程。

你去年春天获得了电影和媒体研究的本科学位,现在正在芝加哥哈罗德·拉米斯电影学院学习。你是怎么卷入戏剧的?

我一生中有一半的时间都在演戏,想想就觉得很疯狂。我尝试过各种元素——主要是表演和即兴表演,不过我也在坑中指挥和演奏过打击乐。

但在瓦苏,我发现了写作。我是校园儿童速写喜剧小组的一员,上过剧本写作和剧本写作的课。

电影和戏剧都是合作艺术,但它们有不同的新陈代谢。

最明显的区别是现场表演。有这么多的活动的部分和不同的角色,为人们发挥!这是一个挑战,但也有回报,以确保一个生产走到一起。

(左起):导演杰弗里·马修斯、马克和演员安妮·巴特勒在彩排前更新了剧本。

给我们讲讲佛罗里达吧。”

《佛罗里达》是一部三线交织的戏剧。一个毒贩和他的家人正前往佛罗里达。两个暴徒绑架了商人的室友。与此同时,商人的父亲与另一名女子有牵连。在暴风雪中,这三组人都被困在了高速公路上。戏剧随之而来?让我们希望。

是什么启发了这个故事?

部分是借鉴个人经验。当我8岁的时候,我的家人在暴风雪中困了16个小时。其他的东西被修改,夸大或完全捏造。基本上,《佛罗里达》是关于期望与现实的对比。人们如何满足或违背我们的期望,我们如何反应?

明年春天,表演艺术部(PAD)将为《佛罗里达》提供完整的演出。到目前为止,你从工作和购物过程中学到了什么?

你脑子里想的和纸上写的是有区别的。在我们第一次排练之后,我们和演员和导演进行了交谈,每个人都对他们的角色和故事要点有疑问。有点让人受不了。

但是当别人读的时候,你听到的东西就不一样了。你会注意到一些拖沓的场景,或者一些不够有力的想法。

它帮助我让一切都变得更快。

(左起):住在这里的剧作家卡特·w·刘易斯(Carter W. Lewis)和来访的剧作家米歇尔·m·沃兰斯基(Michele M. Volansky)在观看排练,而马克在做笔记。

关于霍奇纳节

A.E.霍奇纳新剧节将于9月28日周五晚7点开始,斯科特格林伯格(Scott Greenberg)的《汤姆和格蕾丝》(Tom and Grace)将由戏剧教学教授安德里亚乌里斯(Andrea Urice)执导。

电影节将于9月29日(周六)下午2点继续,艾克·巴特勒(Ike Butler)的《降临》(at)由戏剧实践教授安娜玛丽亚·皮莱吉(Annamaria Pileggi)执导。电影节将于当晚7点结束,由戏剧实践教授杰弗里马修斯(Jeffery Matthews)执导的马什克(Marschke)的《佛罗里达》(Florida)。

由表演艺术系主办科学节以校友a·e·霍奇纳(A.E. Hotchner)的名字命名,霍奇纳在一次校园剧本创作比赛中击败了田纳西·威廉姆斯(Tennessee Williams)。音乐节由常驻剧作家卡特·w·刘易斯(Carter W. Lewis)协调。客座剧作家是米歇尔·m·沃兰斯基(Michele M. Volansky),马里兰州切斯特敦华盛顿学院(Washington College)戏剧系主任兼副教授。

所有的阅读都是免费向公众开放的,地点在A.E.霍奇纳工作室剧院,位于马林克罗特中心,福赛斯大道6445号。更多信息,请拨打314-935-5858,访问pad.artsci.wustl.edu或在Facebook上关注PAD。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://source.wustl.edu/2018/09/inside-the-hotchner-festival-lucas-marschke/

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使视觉故事

说明是什么?

这是给客户拍的照片吗?杂志上的照片?用墨水而不是油创作的艺术品?

山姆福克斯设计学院的副教授约翰·亨德里克斯说:“插画经常被当作一种风格的传送带来教授。圣路易斯华盛顿大学的视觉艺术。“重点是事物出现的地方和使用的媒介,而不是它们所服务的文化目的。”

2019年秋季,山姆•福克斯商学院(Sam Fox School)将开设一个新的插画和视觉文化艺术硕士学位。该项目是中西部地区的第一个此类项目,将结合密集的工作室实践,强调学术和理论分析。

“在很多艺术学校,插画现在是最大的本科专业,”D.B.说道德,山姆福克斯学院艺术和美国文化研究教授科学。但与绘画、雕塑甚至平面设计不同,插画仍然是一个理论化程度不高的领域。

“它的文学形式与其他形式不同。”

“总负责”

多德,全国著名的插画家和多产作家,是华盛顿大学D.B.多德现代图形历史图书馆(MGHL)的创始人和主任。致力于流行插画,档案开始于近20年前,当多德站在一个车库测量阿尔帕克(1906-85)的论文,伟大的中世纪插画家和华盛顿大学校友。

多德在他的新书《简笔人物画:作为一种人类实践》(2018)中写道:“这个场景让我充满了惆怅。”“这是一个标志性的职业……在潮湿中慢慢瓦解。凭直觉,我明白为什么没有博物馆会想要它。它不是Art-capital-A。是别的什么东西,可是什么?”

帕克的作品成为2007年开业的MGHL的核心。随后,其他庄园也陆续推出了藏品,包括沃尔特·鲍姆霍费尔(Walter Baumhofer)、克利夫·康戴克(Cliff Condak)、罗伯特·安德鲁·帕克(Robert Andrew Parker)、罗伯特·韦弗(Robert Weaver)、杰克·盎鲁(Jack盎鲁)、亨利·罗利(Henry Raleigh)、乔治·卡尔森(George Carlson)和斯坦利·梅尔佐夫(Stanley Meltzoff)的作品。如今,图书馆里存放着20多万张眼泪纸,还有艺术家s’张纸、工作材料以及来自书籍、杂志和广告的原创艺术品。

多德说:“插图总是嵌入到其他事物中。“‘艺术对象’是独立的,是独立的,但插画融入了日常生活。它总是偶然的,总是负责任的。

“正是这种融合让它变得有趣。”

教室为新的MFA在插图和视觉文化将位于Anabeth和John Weil Hall。

“这让你变得更好”

亨德里克斯说:“画画教会你创造想法。对于大多数视觉型的人来说,手在纸上的运动是产生这种想法的原因。所以,如果你强迫别人画画,不再担心it’是好是坏,只要玩就好了——这就是让你变得更好的地方。

“但艺术不仅仅是纯粹的表达,”亨德里克斯说。“这也是你必须努力的东西,是你可以分析和完善的东西。图纸如何沟通?他们是怎么讲故事的?这是沟通设计的核心。”

MFA项目目前正在接受2019-20学年的申请。亨德里克斯和多德预计,第一个班级将由6-10名学生组成,每年将增加到12名左右。工作室将位于Anabeth and John Weil Hall,这是一个8万平方英尺的新设施,也将容纳美术、建筑和风景园林专业的研究生。

“大约一半的课程由密集的工作室实践组成,”多德说。“此外,还有该领域的理论和历史研究,以及MGHL馆藏的策展研究。我们希望学生们培养一种作为文化生产者的综合意识。”

亨德里克斯总结道:“插画家塑造了视觉文化。他们是作者、内容创造者和对世界的贡献者——比以往任何时候都要多。他们的工作自然应该得到更严格的对待。”

更多关于美术硕士的插图和视觉文化的信息可以在山姆福克斯学校的网站上找到。

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“一个巨大的、巨大的、自我毁灭的错误”

(左起):Madison Lee饰演Hiro, Zoe Liu饰演Sophie, Dwayne McCowan饰演Da ‘Ran, Dominic Bottom饰演James。(所有照片:Danny Reise/华盛顿大学)

奶奶:我给你寄了100美元,但你把它退回去了。为什么?
宏:因为。你比我更需要钱。

李饰演阿宽

希罗年轻而成功,在纽约生活,远离她在肯塔基州的老家。但是当她22岁的妹妹苏菲决定要结婚的时候,她和一个重生的基督徒才刚刚认识不久——希罗立刻行动起来,决心阻止这场婚礼。

在《肯塔基》中,剧作家利亚纳纳科温克勒(Leah Nanako Winkler)以敏锐的眼光和温柔的笔触,将爱、身份和文化分裂的主题呈现出来。华盛顿大学表演艺术系《科学》杂志将于11月15日至18日播出这部滑稽剧。

“家人认为希罗会回家做伴娘,”小亨利·e·汉普顿(Henry E. Hampton, Jr.)的常驻艺术家罗恩·希姆斯(Ron Himes)说。但希罗认为苏菲的婚姻是世界上最糟糕的事情,完全是一场灾难。

“对阿宽来说,这是一个营救任务。”

“疯狂世界”

和阿宽一样,温克勒出生在日本,在肯塔基州的列克星敦长大。2008年,她在纽约成立了“无处不在”剧团(Everywhere Theatre Group)。尽管《肯塔基》的灵感来自她姐姐的婚礼,但温克勒坚持认为这部剧不是自传体的。

她在接受《洛杉矶时报》采访时说:“故事从一个真实的地方开始,但是故事发生的地方并不是真实的。”a: it’这简直就是我生活的一个奇异世界

刘饰演苏菲

故事从希罗的心理医生拉里的警告开始。“你将会犯一个巨大的,巨大的,自我毁灭的错误,”他在谈到她的(反)婚礼计划时说。“我给你开个处方。在莱克星顿着陆后,希罗遇到了虐待她的父亲,与前男友亚当(Adam)勾搭上了,并试图说服整个世界屈服。但争论只能让你走到这一步,阿宽很快就了解到,家里的老人都有自己的想法和观点。

“肯塔基州比我们想象的要多元化得多,”希姆斯指出,“我们在舞台上看到了很多我们通常不会看到的角色。例如,影片中的三位主角——希罗、索菲娅和她们的妈妈——都是亚裔美国人,索菲娅的未婚夫和牧师都是非裔美国人。“甚至还有一只会说话的猫,”他笑着补充说。

希姆斯继续说道:“希罗已经把自己变成了一个纽约人,但是苏菲对她的转变非常投入。”这是她做出的选择,是她觉得自己命中注定要找到的道路。

“最终,我们看到的是人们对肯塔基州的崇敬之情,他们把肯塔基当成了自己的家。”

McCowan as Da ‘Ran

演员和工作人员

演员阵容由Madison Lee饰演Hiro, Zoe Liu饰演Sophie。Alice Nguyen和Dominic Bottom是他们的父母Masako和James。Dwayne McCowan扮演Sophie的未婚夫Da ‘Ran。Donovan Duggins和Jenise Sheppard是Da ‘Ran的父母Ernest和Amy。

马雷克·罗德里格斯(Marek Rodriguez)是阿宽的心理医生拉里(Larry)。Ebby Offord, Sarah Willis和Louis Gordon是Hiro的高中朋友Nicole, Laura和Adam。奶奶由海伦·福克斯扮演。Emma Flannery, Barri Levitt和Brylie Noe是伴娘。娜塔莉·瑟曼饰演会说话的猫西尔维。

底部为詹姆斯

布景和服装由克里斯·坎伯巴赫(Chris Cumberbach)和尼基·格拉罗斯(Nikki Glaros)设计。灯光由Sean Savoie设计。Justin Wright是助理导演。舞台经理是艾萨克西蒙斯,在里奇亚科尔曼的协助下。戏剧演员是凯亚·里昂。道具设计师是Emily Frei。

《肯塔基州》将于11月15日、16日和17日(星期四、星期五和星期六)下午8点开始;11月17日和18日,周六和周日下午2点。演出在A.E.霍奇纳工作室剧院举行,该剧院位于马林克罗特中心,福赛斯大道6465号。

PAD节目对华盛顿大学的本科生、研究生和大学生(参加学位课程)免费。研究生配偶、配偶、家庭成员可按规定价格购票。免费的学生票不在网上销售,但可以从周一到周五上午10点在爱迪生剧院售票处购买。-下午4点,星期六上午10点开始。下午2点。

普通票是20美元,或15美元的学生,儿童,老年人和华盛顿大学的教职员工。可以通过爱迪生售票处买到票。

更多信息,请拨打314-935-6543。

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沃舒专家:推销员之死——斯坦·李

2012年4月,“《复仇者联盟》在好莱坞埃尔卡皮坦剧院首映。(照片:在上面)

“李斯坦是一个矛盾的人:自我膨胀和自我贬低;一个伟大的合作者,一个为别人的工作邀功的人;非常成功,除了他的努力失败了。但与超级英雄不同的是,双方都不是秘密。”

漫画学者、美国艺术与文化研究讲师彼得•库根(Peter Coogan)也是这么认为的华盛顿大学圣路易斯分校的科学家,《超级英雄:一种类型的秘密起源》(2002)的作者。例如,库根指出,尽管李开复在11月12日去世时大肆宣传自己,但他建立了一种行业惯例,那就是把一本书的整个艺术团队——作家、艺术家、印刷工、信件和配色师——都列在封面上。

《超凡蜘蛛侠2》,封面艺术:史蒂夫·迪特科。

库根说:“重要的是要记住,李是他的角色的共同创作者,主要是与杰克·柯比(Jack Kirby)和史蒂夫·迪特科(Steve Ditko)合作。”在漫画版的导演理论中,it’s是漫画的作者——直到他们被画出来,他们才成为漫画的作者——而李不是艺术家。

库根说:“很难知道每个人都贡献了什么。这个过程从来没有像李安描述的那么干净,他提供了灵感和方向,而艺术家只是实现了他的愿景。it’很清楚柯比和迪特科创造了人物,策划了故事,有时还写对话。”

但如果没有李,“这些技艺大师和创意天才都无法达到同样的高度。他们的作品从未有过同样的激情。柯比尤其不断创造出塑造我们今天生活的概念和人物形象——手机是他在DC举办的第四届世界系列赛中现实生活中的“母盒”——然而这些故事与他与李的合作并不相同。

《x战警2》,杰克·柯比(Jack Kirby)的铅笔封面和保罗·雷曼(Paul Reinman)的墨水封面。

从1970年开始,李艾科就一直在努力把漫威打造成好莱坞的金矿——尽管凯文·费格在漫威工作室扮演的角色与李艾科在漫威银发时代扮演的角色类似,但他的这一愿景最终还是实现了。Lee’s的天才被提升,包括自我提升。他对‘Bullpen’、‘House of Ideas’和‘Mighty Marvel Marching society的设想创造了一个想象的空间,在这里,我们都能感受到某种特别的东西。”

上世纪90年代,库根在一篇关于青少年超级英雄的大学论文中采访了李安,并在随后编辑了《什么是超级英雄》(What Is a superheroes, 2013年)一书。他回忆起一年在圣路易斯的动漫节,当他问李奥拉夫Stapledon’s 1935小说“奇怪的约翰,”秃顶心灵感应突变工作保护年轻的突变体在一个恐惧的世界里,或威廉·h·希拉”1953“原子,的孩子”,侧重于突变的孩子生活在一个寄宿学校,影响了创建x战警。

“他声称从未听说过他们,”库根说。“然后,过了一会儿,另一个参与骗局的人问他创作《x战警》的灵感,李大声说道:‘你没听到最后一个问题吗?我偷了他们!”

观众都笑了。”

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贾斯汀·菲利普·里德获得国家诗歌图书奖

贾斯汀·菲利普·里德,2015年毕业于艺术与艺术硕士写作课程华盛顿大学圣路易斯分校(Washington University in St. Louis)的科学系获得了2018年美国国家诗歌图书奖(National Book Award for Poetry)。该奖通常被认为是世界上最负盛名的文学奖之一。

里德因其作品《猥亵》(in)获得该奖项(咖啡馆出版社,2018年)。

《出版人周刊》(Publisher ‘s Weekly)在该书发行时写道:“里德的第一部作品触及了黑人的身份、性取向和暴力,触及了不可分割的个人和政治。”“他表现出一种对非人化制度的强烈不公平感,他的演讲者以令人敬畏的口才唤起了普通人的共鸣……”

里德在南卡罗莱纳出生并长大,他在田纳西州格林维尔的图斯卡卢姆学院获得了创意写作学士学位。2013年,他来到华盛顿大学,担任初级驻校作家,最终获得了美术硕士学位’。他获得了凯夫·凯南基金会、会话文学节和圣路易斯地区艺术委员会的奖学金。

里德也是《浮华史》(A History of Flamboyance, YesYes Books, 2016)一书的作者。他的作品曾发表在《非裔美国人评论》、《最佳美国散文》、《卡拉卢》、《凯尼恩评论》、《黑曜石》等刊物上。他目前住在圣路易斯,在那里他组织了以社区为基础的诗歌工作坊系列“《大多数上班族》

阅读圣路易斯杂志上里德的问答。

美国国家图书奖成立于1950年,由美国国家图书基金会(National Book Foundation)主办,旨在表彰美国最好的文学作品,扩大读者群,确保图书在美国文化中占据重要地位。

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“舞是什么?”

《影子》是美国著名舞蹈指导戴娜·塔森·伯吉斯的新作,将作为2018年华盛顿大学舞蹈剧场音乐会《过去》的一部分。(照片:小杰瑞·纳恩海姆/华盛顿大学)

黑暗与光明,过去与现在,运动与静止。

在《阴影》(Shadows)中,著名的舞蹈指导戴娜?

11月30日星期五,华盛顿大学圣路易斯分校表演艺术系《科学》杂志将把《影子》作为2018年华盛顿大学舞蹈剧院(WUDT)音乐会“过去”的一部分。此次演出将有超过20名舞蹈演员参加,他们都是通过海选选出来的,他们将参演7部由教职员工和客座编导创作的原创作品。

“在19世纪末,‘艺术’的概念发生了根本性的转变,如今它仍然是艺术精神的核心,”舞蹈实践教授、udt艺术总监戴维·马尔尚(David Marchant)说。“这种转变不仅是内容的改变,而且是形式、过程和感性观点的改变。画家、作曲家和编舞家从工匠一跃成为先锋,从技术人员一跃成为实验知识分子,成为他们的媒介和当代文化的先锋。

“今天,艺术家是创新者、活动家和社区建设者,在他们的技术前沿工作,”Marchant补充说。“对每位艺术家来说,这场音乐会的作品代表了他们从过去的影响和传统中汲取灵感的方式,同时也在继续寻求艺术形式的新边缘,以及他们自己回答‘什么是舞蹈?’这个问题的方式。”

点击图片了解更多关于每个舞蹈:

票和表演

“过去式”的演出将于11月30日和12月1日(周五和周六)晚上8点开始,12月2日(周日和周日)下午2点开始。演出在爱迪生剧院举行,位于马林克罗特学生中心,福赛斯大道6465号。

PAD节目对华盛顿大学的本科生、研究生和大学生(参加学位课程)免费。研究生配偶、配偶、家庭成员可按规定价格购票。网上没有免费的学生票,但可以从周一到周五上午10点在爱迪生剧院售票处买到。-下午4点,星期六上午10点开始。下午2点。

普通票是20美元,或15美元的老年人,学生和华盛顿大学的教师和工作人员,并可通过爱迪生售票处,314-935-6543。可以通过爱迪生售票处买到票。

更多信息,请致电314-935-6543或访问pad.wustl.edu。

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视觉印象的世界

水箱高高堆在城市的屋顶上。烟囱像树木一样在森林中发芽。锈迹斑斑的通风机带着戏剧般的天际线和忧郁的优雅大步走过。

作为20世纪40年代的一名年轻艺术家,阿瑟·奥斯弗(Arthur Osver)以对这座美国城市的生动描绘赢得了国际赞誉。尽管在接下来的60年里,他的作品发生了戏剧性的变化——变得越来越流畅,越来越有姿势感——但那种摇摇欲坠的地形仍然是他绘画风格的一部分。

安吉拉·米勒,艺术史教授艺术考古学&在Philip Slein画廊展出了Arthur Osver的画作。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学)

艺术史教授安吉拉•米勒(Angela Miller)也是这么认为的艺术考古学&《科学》,载于《阿瑟·奥斯弗:城市景观、抽象与地方的神秘》(2019)。

该书由米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆出版,是第一本全面考察奥斯弗实践的著作,从他早期在芝加哥和纽约的职业生涯,到多年在法国和意大利的海外生活,再到他在圣路易斯华盛顿大学(Washington University in St. Louis)漫长而有影响力的任期。

米勒说:“奥斯弗仍然与建筑和城市景观紧密相连,即使在他最抽象的作品中也是如此。”桥梁、广告牌、煤气罐、大梁:“这些工业景观的原材料成为他表达自己对地方感的工具,他对生活景观的个人体验。

“他的画不是地方肖像,而是他印象的浓缩。”

阿瑟·奥斯弗,“Greenpoint Windows, ”1945。布面油画,30 x 36
0。收集彼得小腿。

更加纯真的时光

奥斯弗1912年出生于芝加哥,在1931年转入美国艺术学院之前,曾在西北大学(Northwestern University)短暂学习新闻学。在那里,他遇到了同为画家的埃内斯廷·贝茨伯格,贝茨伯格后来与他结婚近70年。

奥斯弗在接受史密森学会(Smithsonian Institution)美国艺术档案馆(Archives of American Art)采访时回忆道:“当我得到去欧洲的奖学金时,她说,‘你留在那里,因为我也会得到一个。’”果然,一年后,贝茨伯格在巴黎加入了他。这对夫妇于1937年结婚,在法国南部旅行和工作了几个月。

Osver和Betsberg在20世纪40年代。(图:阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的庄园)

到1940年,奥斯弗和贝茨伯格住在纽约格林威治村的一套冷水公寓里,后来在长岛定居。钱是稀缺的,但他们的工作——靠漫长而散漫的自行车旅行——让他们觉得富有成效。然而,随着时间的流逝,奥斯弗因缺乏批评性的反馈而感到沮丧。

“当时只有亚瑟和厄内斯廷,”64岁的博法学士保罗·沙克(Paul Shank)说。他以前是一名学生,现在是这对夫妇遗产的共同执行人。阿瑟很崇敬她的作品,但对自己的作品却不确定。于是他联系了现代艺术博物馆。他能带来点什么吗?”

令人惊讶的是,博物馆同意了。奥斯弗会见了导演阿尔弗雷德·巴尔。“那种事再也不会发生了,”沙克摇着头说。“那是一个更加纯真的时代。”

现代艺术博物馆购买了奥斯弗1942年的《屋顶的忧郁》,并将其收录在1943年的“美国浪漫主义绘画”展览中。导火索点燃了。在接下来的15年里,奥斯弗的作品出现在主要的调查和个人展示中;登上《艺术新闻》和《财富》杂志的封面;并被大都会艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和华盛顿大学等机构收购。

左起:Peter Shank和Paul Shank讨论Osver’s的工作。两兄弟都是绘画专业的校友,是artist’s遗产的共同执行人。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学)

地方和事情

随着成功而来的是一种游牧式的生活方式:在布鲁克林博物馆、哥伦比亚大学佛罗里达大学、库珀联盟和耶鲁大学担任教职;罗马美国学院享有盛誉的奖学金;从查塔努加到东京的展览。

沙克说,到1960年,奥斯弗和贝茨伯格“年纪越来越大,他们从未拥有过自己的房子”。华盛顿大学(Washington University)艺术系主任肯·哈德森(Ken Hudson)“相当顽强”。哈德森之前聘用了马克斯·贝克曼(Max Beckmann)和奥斯弗的朋友菲利普·古斯顿(Philip Guston)。

奥斯弗同意在这所大学签一年的合同。他在那里待了20年,并在很多方面成为了“瓦苏绘画计划”的公众人物。(贝茨伯格也教了一个学期的课,后来她决定不同意学生的成绩。)这对夫妇在韦伯斯特格罗夫斯买了一栋有百年历史的房子。欧内斯廷在客厅里画画;阿瑟占据了车库上方的空间。

阿瑟·奥斯弗,“g.p10 – 72,1972。布面油画,96×84英寸。阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的遗产。

“她会在早上给他做午饭,他会接,直到晚上他们才会再见,”申克笑着回忆道。“他们不会随便走进彼此的工作室——除非受到邀请。”

对奥斯弗来说,这种新发现的稳定性与雄心勃勃的正式实验相吻合。奥斯弗在意大利的那段时间同样让他深受启发,也让他感到不安——意大利古老、充满阳光的城市与美国的城市截然不同——他的作品变得更加明亮和抽象。他的笔触变得更加松散,他的色调更加饱和,他的纹理更加多样。他不仅用油画作画,还用丙烯颜料,甚至是乳胶房屋涂料。

通过这一切,Osver保留了建筑规模和结构感。他的“柱子和对角线”绘画暗示了古典建筑元素。高耸的“大皇宫”系列将著名的巴黎大厅改造成一个网格,在网格上探索形式、颜色和形状。

奥斯弗在1968年的展览目录中写道:“神秘无处不在。”“我曾经给自己贴上了景观学家的标签。在某种程度上我仍然是。只是,风景越来越成为一种内在的个人因素。”

阿瑟·奥斯弗,《S.E.X.Y.》:“1995只。拼贴画和布面油画,53×54英寸。阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的遗产。

“一位伟大的老师和一个慷慨的人”

“强烈的垂直感贯穿了阿瑟的所有作品,”Philip Slein画廊总监Philip Slein说,他是1996年艺术硕士。“你几乎从未见过一幅水平的画。”

“还有一种强烈的人性化特质,”最近组织了“亚瑟·奥斯弗:回顾展”(Arthur Osver: a回顾展)的斯莱补充道。“但是如果你仔细观察,你仍然可以看到那些早期屋顶和工业空间的回声。”我想他们从来没有离开过他。”

斯莱恩是圣路易斯人,他从小就把奥斯弗的画贴在冰箱门上,这些画以展览的形式邀请当地画廊把画寄给他的父母。上世纪90年代中期,作为一名研究生,他决定以牙还牙。虽然奥斯弗十多年前就退休了,但斯莱恩还是邀请他参加自己在大学城公共图书馆举办的展览。几周后,一封手写的评论邮件寄来了。

Paul Shank与绘画校友Phil Slein, Philip Slein画廊的主管。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学)

“太可爱了,”斯莱恩笑着说。“亲爱的菲尔,我去看你的演出了。这幅红色的画看起来很不错,但你可能要重新考虑一下紫色的那幅……’我从未和他一起上过课,但这对我来说真的很重要。”

Shank说,在他的一生中,Osver喜欢关注年轻的艺术家。“这不是一个容易的领域,”申克说。阿瑟想表示支持。他觉得这是他的责任。”

奥斯弗于2006年去世,享年93岁。贝茨伯格次年去世。2008年,山姆福克斯设计学院视觉艺术学院设立了Ernestine Betsberg和Arthur Osver奖学金艺术研究生院。

“亚瑟是一位伟大的艺术家,也是一位具有全国意义的画家,”斯莱恩说。他的一生充满了艺术成就。甚至在弥留之际,他还试图偷偷把水彩画带进医院。

“但他也是一个伟大的老师和一个慷慨的人,”斯莱补充说。他塑造了几代艺术家。他深受学生、同事和圣路易斯社区的爱戴。

“人们对他的工作有一种向往,但我认为他内心很满足。”

《阿瑟·奥斯弗:城市景观、抽象与地方的神秘》(2019)由米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆出版,芝加哥大学出版社发行。更多信息,请访问press.uchicago.edu。

“阿瑟·奥斯弗:回顾展”将在菲利普·斯林画廊展出至4月20日。画廊位于麦克弗森大街4735号,欲了解更多信息,请访问philipsleingallery.com。

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肯珀艺术博物馆展出‘Ai Weiwei:赤裸的生命

艾未未,“Forever自行车,” 2011。装置展,台北市立美术馆,2011。(所有图片由艾未未工作室提供。)

今年秋天,华盛顿大学圣路易斯分校米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆(Mildred Lane Kemper Art Museum)将重新开放,届时将举办艾未未的大型作品展。这位著名的中国异见艺术家和活动家以严谨、富有同情心和复杂的艺术作品闻名于世,这些作品的主题涉及政治、伦理和社会紧迫性。由艺术家设计,由肯珀艺术博物馆馆长兼首席策展人威廉·t·肯珀(William T. Kemper)萨宾·埃克曼(Sabine Eckmann)担任策展人。“Ai Weiwei: Bare Life”将于2020年9月28日至1月5日展出。

“Ai Weiwei: Bare Life”将展出30多件艺术作品,其中一些是系列作品,这些作品在过去20年里以各种各样的媒介创作,包括雕塑、装置、照片和电影。一系列新构思的大型和特定于场地的项目将与人工智能的一些最具标志性的作品和一些从未在美国展出过的主要艺术品进行对话。这些展品将让人们对艾未未对人权和全球人类状况的持久关注有了新的认识,同时也展示了他对中国过去和现在文化的深刻接触,尤其是在新千年中国所特有的根本性转变。

该展览分为两个主题部分,其标题取自意大利哲学家乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)的著作。阿甘本长期以来一直在研究裸露、无保护的生命及其在人类历史上的表现。近年来,阿甘本的思想获得了新的力量,因为约有7 000万人流离失所,丧失了基本人权。

第一部分,“Bare Life,”包含了视觉化全球难民危机影响的艺术作品,以及Ai对中国在2008年四川地震中侵犯人权行为的调查。第二部分,“break,”暗指德国犹太哲学家汉娜·阿伦特关于现代性打破传统的影响深远的著作。它包括代表人工智能与中国文化遗产创造性接触的艺术品,从文化大革命(1966-76)的彻底清除,到标志着21世纪开始的快速全球化和经济改革。

“在过去的十年里,肯珀艺术博物馆探索了艺术,尤其是概念艺术和政治之间的联系,”埃克曼说。‘Ai Weiwei: Bare Life’延续了这一轨迹,专注于Ai的图像创作,将过去重新配置到现在,采用激进的现实主义形式进行政治批判,将那些被忽视人性的人提升到可见的领域。我们非常荣幸能够展示我们这个时代最重要的艺术家和人道主义声音之一的作品。”

艾未未补充道:“肯珀艺术博物馆的展览将是我在中西部的第一个大型机构展览。这也是我第一次在学术框架下举办大型展览。此次展览分为两个部分——‘Bare Life’和‘Rupture’——挑选作品和与Sabine Eckmann共同策展的过程是紧张的,但也是精确和有意义的。”

“催泪瓦斯罐,” 2016。有漆的催泪瓦斯罐,每罐16个,7个x2
0直径(17.8 x5厘米)。

生生活的部分

一幅巨大的新墙纸壁画将利用博物馆拱形的Saligman家庭中庭的巨大空间。这个装置大约有65英尺长,36英尺高,目前还没有命名,它展示了人工智能对炸弹的研究,这些炸弹是在第一次世界大战期间,由美国、德国、英国和其他国家研制出来的。这幅壁画采用了极简主义和情感超然的语言,有力地唤起了工业战争的野蛮和不人道,以及其巨大的破坏规模。

进入博物馆的Barney a . Ebsworth画廊,参观者将会看到迷人的“Forever bike ”(2019),这是一个全新的、大规模的、特定场地的装置,占据了房间的中心。这幅作品由720辆永久自行车组成,永久自行车是中国的一个标志性品牌。

在“Forever自行车的一侧,”的观众将看到一系列与2008年四川大地震受害者有关的项目,以及与艾未未因该事件引发的直言不讳的政治活动而受到中国当局迫害有关的项目。通过雕塑、视频和装置,艾未未探索了中国政府对地震的反应不足。地震导致不合格的校舍倒塌,估计有9万人死亡,其中包括5000多名儿童。在这些作品中有半抽象雕塑“Forge Bed”(2008-12),在美国首次展出。这件作品是由钢筋铁片组成的,这些钢筋铁片的形状是为了复制地震后在四川发现的扭曲钢筋Ai。

另一方面,观众会发现艺术品反映出人工智能对世界各地流离失所者的福利和尊严的深切关注。“催泪瓦斯罐s”(2016)也在美国首次亮相,由警察用来对付难民的改装过的催泪瓦斯罐组成。“Odyssey”(2016)带状物,涵盖两个画廊的墙上,是一个巨大的壁纸安装叙述的旅程被迫逃离他们的家园,包括战争,战争后的遗址,在陆地上旅行,穿越大海,难民营,在东道主国家和抗议。当代图像中穿插着古希腊和埃及艺术、文艺复兴时期的雕塑和19世纪日本木刻版画中的人物和元素。通过这些混合的艺术语言,人工智能强调了人类在共享世界中共存的普遍紧迫性,同时为不稳定的生活带来同理心和可视性。

该部分的其他项目利用电影媒介聚焦世界各地战争和流离失所的影响,包括视频“Idomeni”(2016)、“Laziz”(2017)和“Calais”(2018)。此外,博物馆还将公开放映Ai关于难民危机的较长纪录片,包括“Human Flow”(2017)和全新的“The Rest”(2019)。

“Through ” 2007 – 08年。清王朝(1644-1912)拆下庙宇的木桌、梁和柱子,216 /16 x 334 /8 x 543 /16
0 (550 x 850 x 1380厘米)。安装的观点,2008年。

“断裂”部分

进入博物馆的加伦画廊,参观者将会看到一系列人工智能与中国历史文物有关的艺术品,并探索中国与过去的复杂关系,以及中国快速转型为一个全球化国家的过程。

“Through”(2007-08)是一个以前没有在美国展出过的纪念性装置,由来自被拆除寺庙的巨大木柱建造而成。这些梁纵横交错在尖锐的对角线上,在不同的连接点相交,穿透清代(1644-1912)桌子的顶部,形成了一个复杂的相互依存的结构网络,浓缩了中国破裂的历史。

这些建筑遗迹的可用性反映了当代发展的规模,它摧毁了许多具有历史意义的建筑。经过一系列家具作品的演变,人工智能开始于1997年,聘请熟练的工匠用传统的细木工技术将古董家具和碎片重新组装成新的形状。该系列的其他标志性作品还有“Table with Three Legs”(2006)和“Grapes”(2011)。

附近,由乐高积木建造的三联画“掉落汉朝Urn”(2015),描绘了人工智能故意破坏汉朝(公元前206年至公元220年)瓮的行为。这幅艺术作品基于1995年拍摄的三张照片,与人工智能的许多作品一样,它探讨了破坏与创造之间复杂的艺术生成关系。艾未未的反偶像行为既可以理解为文化大革命的讽刺重演,也可以理解为中国打破传统和价值观的隐喻。

位于三联画附近的“Feet”(2010)也是在美国首次展出,它展示了可以追溯到六世纪的文物。这幅作品包括十双石脚,它们原本属于佛教雕塑,可能在九世纪佛教遭到镇压时被毁。在这里,人工智能没有改变脚的形状,而是把它们展示为现成的或找到的物品,以强调已经发生在它们身上的反偶像行为。

其他展出的作品记录了中国建筑环境的最新变化。”(2012)是一座大型雕塑,由艾未未上海工作室的废墟组成,该工作室于2011年被市政府拆除。“Provisional apes”(2002-08)是由100多张照片组成的壁纸,描绘了城市空间的变迁,旧的传统建筑被摧毁,为新的建筑让路。概念视频“Beijing 2003”(2003)、“长安大道”(2004)、“Beijing: The Second Ring”(2005)和“Beijing: The Third Ring”(2005)展示了城市景观的变迁,同时保留了特定的时间点。

“掉汉朝瓮,” 2015。乐高积木,三联画,94 /2 x 78 /4 x 1/ 16
0 (240 x 200 x 3厘米)。

出版

随附目录展示了艺术家的作品在对话理论文本的哲学家乔治•阿冈本(b . 1942)和汉娜·阿伦特(1906 – 1975)与三个解释文章照亮人类的普遍条件上的艺术家的作品,他参与历史的中国文物,和他的关键考虑全球化的影响。该书包括一篇由人工智能撰写的关于人权的新文章,以及一次采访,在采访中,他讨论了自己的艺术作品和行动主义。该刊物由洛杉矶绿龙办公室的Lorraine Wild设计,芝加哥大学出版社发行,拥有超过100幅图片,包括展览的装置照片。

关于艾未未

1957年,艾未未出生于北京。第二年,他的家人被送到东北省份黑龙江的劳改营,然后在西部省份新疆流亡16年。1976年,毛泽东去世,文化大革命结束后,这家人在北京重新定居。艾未未在北京电影学院学习动画,但在上世纪80年代和90年代初的大部分时间里,他都住在纽约。在那里,他开始创作概念艺术作品,以及政治动乱、警察暴力和无家可归者的照片,这些仍然是他创作的核心内容。

1993年回国后,艾未未协助建立了北京东村艺术家聚居地——中国艺术档案馆仓库独立的艺术空间和建筑工作室的仿设计。他与赫尔佐格公司合作德梅隆在“鸟巢”体育场为2008年北京夏季奥运会。通过对2008年四川地震前后情况的调查,他成为一名著名的政府批评者,并于2011年被捕。他一直受到监视,直到2015年,他的护照被归还给他,他可以离开这个国家。他目前在柏林生活和工作。

艾未未的工作已经展出世界各地的主要场所,包括最近在以色列博物馆在耶路撒冷(2017),布拉格国家美术馆(2017),该Sakıp Sabancı博物馆在伊斯坦布尔(2017),台北市立美术馆(2011),以及在伦敦泰特现代美术馆(2010)。2017年,他受委托为纽约市公共艺术基金(Public Art Fund)创作了一幅全市范围内的装置作品《好篱笆造就好邻居》(“Good fence Make Good Neighbors)和《” for New York City’s Public Art Fund》(” for the Public Art Fund)。他的许多荣誉包括大赦国际良心大使奖(2015)、首届瓦茨拉夫·哈维尔创意异见奖(2012)和中国当代艺术终身成就奖(2008)。

展览的支持

米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆的展览由威廉·t·肯珀基金会、南希和肯·克兰斯伯格、埃莉萨和保罗·卡恩、霍顿斯·勒温艺术基金会以及肯珀艺术博物馆的成员提供支持。

想了解更多信息,请访问Kemperartmuseum.wustl.edu,或在Twitter、Facebook和Instagram上关注该博物馆。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://source.wustl.edu/2019/04/kemper-art-museum-to-present-ai-weiwei-bare-life/

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战争听起来像什么?

“在现代,战争听起来像爆炸,自动武器开火,直升机和坦克,”托德德克尔说,音乐在艺术&主席华盛顿大学圣路易斯分校的科学家。“当然,这是我个人没有掌握的知识。我从未参过军。但像大多数美国人和世界各地的电影观众一样,我在战争片中也经历过战争。”

德克尔

》的作者在这个视频中,德克-赞美诗的下降:战斗电影音乐和声音在越南”(2017)——检查如何电影如“排”,“现代启示录”,“拯救大兵瑞恩”和“《拆弹部队》”和其他很多,用音乐和声音塑造观众把军人和退伍军人的方式。

德克尔说:“《威风凛凛的战斗》是关于死亡的动作片。“我们应该在情感上投入,我们应该感到失落,我们应该为牺牲感到自豪。我们应该感受死亡的意义。这对电影观众来说是一种不寻常的感觉。”

德克尔说:“这些感受不仅存在于你自己内心深处,而且也存在于一个充满其他美国人的剧院里,他们也在经历我们国家的故事,以及为之战斗的士兵们。”

“他们都能在这首歌中找到一个位置来反思自己的身份和战争经历。”

电影,按外观排列:

《拆弹部队》、《汉堡山》、《猎鹿人》、《硫磺岛之沙》、《锅盖头》、《拯救大兵瑞恩》、《威克岛》、《炮火下的勇气》、《父辈的旗帜》、《细细的红线》

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